segunda-feira, 4 de junho de 2012

História da fotografia

William Henry Fox Talbolt, foi um cientista ingles e pioneiro da fotografia.

No início de suas experiências Talbolt , usava papel mergulhado em nitritato e cloreto de prata e após a secagem, colocava as imagens em contato com objetos obtendo as fotografia negativas. Essas experiências levaram as primeiras fixações sem detalhes, com o uso de amoniaco ou com solução concentrada de sal e casualmente usava iodeto de prata.
Em 1835, Talbolt fez uma pequena câmera de madeira, que tinha o apelido ''ratoeira''. Os papéis usados eram de cloreto de prata , e conforme a objetiva utilizada o tempo de exposção variava de 30 minutos a 1 hora. A imagem obtido era negativa e fixada em sal de cozinha. Após a fixação entrava em contato com outro papel sensivel e finalmente conseguia-se uma cópia positiva.

Abaixo a primeira imagem produzida pelo processo de negativo/positivo.



 Ela ilustra a janela da biblioteca da Abadia Locock Abbey.


Referências: Wikipédia


Até a próxima :) 

quinta-feira, 31 de maio de 2012

       Fotógrafos- Thomas James Abercrombie
       Olá. Hoje no tema "fotógrafos" iremos falar sobre Thomas J. Abercrombie que nasceu em 13 de agosto de 1930. Nascido em Stillwater, Minnesota, Abercrombie começou sua carreira no Fórum Fargo e do Milwaukee Journal.
                               Foto de Abercrombie
       Foi um escritor sênior e fotógrafo da National Geographic, bem conhecido por seu trabalho no Oriente Médio.
       Durante seu mandato na revista Geographic, Abercrombie viajou para todos os sete continentes e também tornou-se um dos primeiros fotojornalistas a chegar no Pólo Sul em 1956.
Abercrombie foi o primeiro jornalista ocidental a cobrir a islâmica peregrinação a Meca, em seu artigo Além das Areias de Meca, publicado 1966.
        Durante seus quarenta anos no National Geographic, ele publicou quarenta histórias de todo o mundo. Morreu em 3 de abrli de 2006 com 75 anos.


quarta-feira, 30 de maio de 2012

Entre Luzes e Luares ... A Fotografia noturna

Hoje em técnicas fotográficas, falaremos dos flagras da noite.. um detalhe, uma luz, uma Lua.. 
Particularmente, acredito que as fotografias noturnas são encantadoras, já que estamos representando um momento encantador, a noite e suas criaturas. Podemos mostrar a noite de várias formas, com várias faces ... desde algo realmente mágico a um cenário de filme de terror, e essa flexibilidade de representações se dá, sobretudo, pelas sensações que as noites nos passam. Como colocar nossas sensações e sentimentos em uma foto dessas?                                                  
Luzes da cidade                                                                                                                     
Independente de fotografias noturnas, diurnas, ou qualquer outro tipo, acredito que elas sempre estão relacionadas ao sentir, já que é impossível observamos uma fotografia sem envolver nossas sensações, pelo fato de que mesmo inconscientemente ela estará mexendo com nossos sentidos, memórias, alegrias, tristezas e mesmo as dores mais profundas. Uma foto tem muito a dizer... Por que não dizer a verdade ?

torres gêmeas paisagem noturna foto
Existem alguns passos básicos para uma foto quando "pronta" estar tecnicamente adequada, são eles :
Tripé: já que estamos falando de uma foto com entrada de luz normalmente baixa, precisaremos de um tempo de exposição maior, e para que a foto fique bem nítida, ou seja, não fique tremida, é necessário apoiá-la em algum objeto, como nosso famoso tripé. Ainda que é possível inovar e se surpreender com o que podemos fazer ao não usar um tripé e abusar da mobilização de nossas mãos; 
Austríaco levou prêmio com a foto 'Estrelas sobre Innsbruck' (Foto: Reprodução)
ISO: se for intenção ter uma imagem bem nítida, uma dica é deixarmos a ISO o mais baixo possível.

Configurações manuais: não é uma regra, mas para uma foto mais personalizada e talvez mais interessante, é bacana que as configurações sejam manuais, já que as configurações automáticas de muitos tipo de câmera, costumam disparar o flash e aumentar a ISO, de modo que a foto nem sempre, ou quase nunca, fica de nosso agrado.

Pequenas aberturas: em fotografias noturnas, ter a abertura pequena pode provocar um efeito muito bacana, ainda mais com uma profundidade de campo maior, pode trazer às luzes formas e efeitos diversos.

Mas a fotografia é mais do técnicas, é claro que elas são de extremas importância, mas o que é uma foto perfeita quando se trata das técnicas, se ela nada diz ? Ou então, quanto pode dizer uma foto que tecnicamente não se encontra em um padrão definido como o "correto", mas tem tamanho significado ? A noite é um mistério, o mistério dos encantos encontrados nos contos dos cantos de uma rua qualquer, tem muito a dizer, talvez se juntarmos os dois, o sentido e a forma correta de executá-lo, não possamos ter nossos pensamentos desenhados em pontos de luz ? 

É claro que essas são apenas algumas das muitas dicas de tal técnica, o que vem a seguir é deixar a mente fluir, os sentimentos guiarem, e a imaginação comandar ! 

Fotografia na mídia

Fotografia Policial, essa uma das aberturas do Fototojotnalismo (já foi dito no blog, clique).
A base desse gênero é o sensacionalismo, os jornais procuram mostrar  um momento chocante,uma cena inusitada ', entre várias outras cenas e  assim ganhar mais crédito.








Referência de texto                                                                                                    





Desculpem o atraso, até a próxima ;D





segunda-feira, 28 de maio de 2012

História da Fotografia


E a história continua...


O processo de Daguerre conseguia obter imagens com ótima nitidez,porém com seus defeitos.Um dos primeiros problemas é o tempo de exposição que diminuirá muito(cerca de 2 a 3 minutos),obrigando os fotografados a ficaram parados(sem nenhum tipo de movimento,Ex:piscar ou mexer o braço),o que geralmente resolvia isso era esse acessório(representado na imagem abaixo) que os ajudava nessa tarefa. 
Referências:Acessório que mantinha imóvel a pessoa fotografada Imagem encontrada no site 
portalvilanova.com
acessado em:28/05/12 ás 20:34,todos os direitos reservados.




O segundo problema do Daguerreótipo era a

sua incapacidade de reprodução múltipla,

essa limitação foi explorada por Daguerre

como registro alternativo.Os fotógrafos

dessa época mudavam formulas(químicas)para 

não pagar tributos o que gerou grande

diversidade nos processos fotográficos. 

Referência: Louis Daguerre, site da imagem mundomax.com.br
acessado ás 08:45 no dia 28/05/2012, todos os direitos reservados.
Referência: Daguerreótipo, site da imagem pt.wikipedia.org, todos os direitos reservados.

Referências, onde foi baseada a postagem:


quinta-feira, 24 de maio de 2012

O olhar além do que os olhos veem, Evgen Bavcar

Evgen Bavcar, o fotógrafo cego 07Olá. Hoje em "fotógrafos", vamos falar sobre Evgen Bavcar, um fotógrafo, filósofo e cineasta esloveno que nos ensina que a fotografia não se trata apenas de congelar uma imagem que nos agrada, mas sentir cada pequeno detalhe, e guardá-los conosco, fazendo parte de nós. fotografar, sobretudo, é sentir.   


Fonte: Evgen Bavcar

Bavcar sofrera 2 acidentes consecutivos que fizeram com que o mesmo perdesse completamente a visão, antes mesmo de completar 12 anos de idade. 4 Anos após tal acontecimento, ele teve contato, pela primeira vez, com a fotografia, registrando a imagem de uma menina pela qual era apaixonado.


Evgen Bavcar, o fotógrafo cego 11
Fonte: Evgen Bavcar

" Minhas imagens são frágeis, eu nunca as vi, mas sei que elas existem, e algumas delas me tocam profundamente só de ouvir falar "


2007051900_blog.uncovering.org_fotografia_bavcar_bicycle_with_swallows.jpg
Fonte: Evgen Bavcar




Com a ajuda de sua irmã mais velha, Evgen desenvolveu técnicas para capturar imagens, por exemplo o alto contraste - composição da luz em lugares completamente escuros. Para fotografar, Bavcar utilizando as mãos, marca a distância entre a câmera e os objetos, no caso de retratos, guiado pelas vozes procura perceber a altura ideal para cada rosto, como ele diz " Eu fotografo contra o vento ". Que, segundo Nelson Brissac, filósofo e crítico de arte, significa que o vento traz o cheiro de cada pequena coisa, os ruídos... indicando onde cada coisa se encontra e como elas " são " .





Fonte: Evgen Bavcar


Abaixo, podemos conferir pequenas partes de algumas entrevistas com o fotógrafo, onde a mesma pode ser lida inteira nos seguintes sites:




Entrevista feita pela jornalista Lucrecia Zappi
                                                                                                   Fonte: Evgen Bavcar


" Ficou cego instantaneamente? Vê ainda 
alguma coisa? Vultos? "


Bavcar: " A cegueira chega pouco a pouco. Foi um adeus longo, de oito meses. Tive tempo de por em minhas caixas de recordação muitas coisas. Oito meses é pouco e é muito. É importante dizer adeus. É como abandonar uma mulher bonita numa estação de trem. O trem que vai para um túnel, onde, no fundo, há uma pequena luz. Essa luz é a do espírito, da interioridade. Esta é uma experiência muito pessoal que   agora revivo por causa do meu trabalho com cores. "


" O senhor tem memória das cores? "
Bavcar: " A cor chega de longe. Sim, todas. Tenho uma palheta das cores da minha terra natal. Do que vi na minha infância. Faço um sistema de referências com essas cores. Posso associá-las a outras descrições. Por exemplo: é verde como a erva ao lado do rio durante a primavera, é castanho como o objeto da minha infância, é branco e cinza como uma determinada pedra que me lembro. Ou seja, minha palheta de cores das percepções das coisas da Eslovênia. Com esta palheta eu posso colorir todo o mundo. "

Fonte: Evgen Bavcar




" O senhor também se encontra face a face com a memória? "


Bavcar: " Eu estou verdadeiramente face a face com as imagens da minha infância e posso falar dessas imagens com as pessoas da minha cidade, mas não das mesmas imagens, por pertencerem a uma memória muito pessoal. É uma memória da transcendência e imanência do meu corpo. Se outra pessoa me descreve uma foto, esta foto está em transcendência através do olhar do outro. Se eu fotografo uma pessoa, eu não verei nenhuma vez essa foto diretamente, e isso significa que essa foto é de uma trancendência inacessível, porque não é profanada com o meu olhar. Pode vir a ser profanada com o olhar dos outros, mas não com o meu olhar. Compreende isto? Sempre no invisível, sem o olhar físico. Com o terceiro olho eu vejo, mas não com estes olhos. "




 
Fonte: Evgen Bavcar 


"Como o senhor consegue “ver” as fotos, depois de feitas? "  
                                                                                   Evgen Bavcar
Bavcar: " Com as palavras dos outros. Para mim, as fotos pertencem a uma inutile beauté, uma beleza inútil. Não sou um consumidor direto, e isso me dá a força da transcendência imediata. O escritor e crítico de arte inglês John Berger comparou minhas fotos com as pinturas feitas nas tumbas do Egito. Minhas fotografias não foram criadas para as tumbas – para minha tumba sim, porque não as vejo –, mas para os olhares físicos dos outros. Nesse sentido, ligam-se à minha transcendência somente como idéias."

"Pode-se dizer que o senhor fotografa através dos olhos dos outros? É isso que o leva a fotografar algo ou alguém?"

Bavcar: " Minhas fotografias só existem para mim enquanto existem para os outros. A palavra de outros olhos me conta a realidade física de minhas fotografias. Conheço somente suas realidades conceitual e espiritual, reveladas por meu terceiro olho, com o qual eu fotógrafo."



"O senhor também faz cinema. A fotografia é estática e o cinema uma seqüência de imagens em movimento. Como o senhor trabalha com essa diferença?"
                                                         Evgen Bavcar
Bavcar: " Vi somente dois filmes em minha infância: Branca de Neve e um western. Como disse um teórico austríaco, o cinema é fotografia em movimento. Então, eu começo a imaginar fotografias que se movem. Mas me lembro também desses dois filmes. É difícil para mim fazer contatos com pessoas do cinema porque existem muitos preconceitos, não encontro produtores. Então fiz alguns filmes por minha conta, pois quero fazê-los com minhas palavras, não com as palavras dos outros. Além disso, todos os cegos do cinema padecem  das imagens-clichê e não gosto disso. Sou contra, porque é mais fácil mostrar o cego como um voyeur comum. E eu sou um voyeur absoluto, essa é a diferença. Veja aquele filme que ganhou a Palma de Ouro em Cannes, Dancing in the Dark (Dançando no Escuro), de Lars von Trier. Todos os jurados neste caso, devo dizer, foram muito cegos. O filme é puro clichê sobre os cegos, um melodrama kitsch."

"Luz e sombra, o preto e o branco, são as motivações básicas de sua fotografia. Considerando que sua última visão foi uma paisagem colorida, por que o senhor não faz fotos em cores?"
Bavcar: "Porque as fotos em cores são muito caras, sobretudo se for fazê-las em grandes dimensões. De todo modo também posso fazer fotos em cores, conheço as cores. Mas a cor é muito complicada. Quer dizer, posso estudá-la em um sistema matemático, de espectro físico, e nesse caso é fácil. Você me diz: eu te dou tantos por cento de azul e tantos por cento de amarelo, e então posso combinar rapidamente a cor em minha cabeça. Isso com a cor em sistema físico, mas não a cor como matéria. Sei disso porque tenho amigos pintores, e fazer as cores como matéria é mais difícil do que fazê-las com a cabeça. Esse é o problema. As cores me acompanham sempre, apenas prefiro, quando alguém me descreve, por exemplo, o azul do Sena, que me diga que é um azul com tantos por certo desta ou daquela cor." Bavcar: "Porque as fotos em cores são muito caras, sobretudo se for fazê-las em grandes dimensões. De todo modo também posso fazer fotos em cores, conheço as cores. Mas a cor é muito complicada. Quer dizer, posso estudá-la em um sistema matemático, de espectro físico, e nesse caso é fácil. Você me diz: eu te dou tantos por cento de azul e tantos por cento de amarelo, e então posso combinar rapidamente a cor em minha cabeça. Isso com a cor em sistema físico, mas não a cor como matéria. Sei disso porque tenho amigos pintores, e fazer as cores como matéria é mais difícil do que fazê-las com a cabeça. Esse é o problema. As cores me acompanham sempre, apenas prefiro, quando alguém me descreve, por exemplo, o azul do Sena, que me diga que é um azul com tantos por certo desta ou daquela cor."

Fonte: Evgen Bavcar

" Narciso morreu afogado porque não compreendeu que entre ele e a imagem existe a água. Eu sei que entre eu e a imagem há o mundo, há a palavra dos outros, uma grande distância. "

Fonte: Evgen Bavcar

" Para mim, os cegos representam o único grupo que ousa olhar o Sol diretamente nos olhos "

Fonte: Evgen Bavcar

Talvez possamos pensar em olhar tudo o que vemos e ver tudo o que olhamos, não apenas como seres humanos que olham, veem um olhar, mas como sentimentos, sentidos, sensações que nascem e renascem todas as vezes que o que vemos e olhamos passa a ter um significado maior do que simples olhares perdidos ao vento de uma esquina qualquer.

Referências:

quarta-feira, 23 de maio de 2012

Técnicas Fotográficas

Foto Panorâmica,essa a técnica utilizade para fotografar uma visão que se compare a do olho humano que é de 160° por 75°, mantendo os todos os detalhes da fotografia.
Os primeiros registros dessa técnica foram feitos em meados de 1840, ou seja,  o ''panorismo'' é tão antigo  quanto   o surgimento da fotografia.
A fotografia paranomâmica pode ser feita com vários tipos de câmera, mas os melhores resultados são obtidos usando lentes grandes angulares,o uso de tripé é recomendado.
Outro jeito de obter fotos panorâmicas é a utilização de softwares especial, que combinando imagens podem chegar a uma vista de 360°.



            Foto de Amanda Sartor, alunos IFPR em comemoração ao aniversário do inspetor Luís.

               Foto do blog Ayrton 360.


Referências:

Wikipédia
 Blog Ayton 360, vale conferir esse blog, todas as fotos são em 360º.




terça-feira, 22 de maio de 2012

Fotografia na Mídia
                     Fotografia na Web




 A fotografia na web(internet) se iniciou no Brasil com os BBS (Bulletin Board Services) em português quadros de avisos virtuais,exemplificando nos dias de hoje, como  na imagem acima(referências da imagem:ecommercehoje.com.br todos os direitos reservados).Através da BBS os fotógrafos formaram uma comunidade de troca de informações(nesta época não havia internet comercial, apenas militar e acadêmica).Em 1995 começara a surgir os primeiros sites de fotografia, eram totalmente primitivos mas com o passar dos anos acabou se desenvolvendo.Sites-portfólio, hot-sites e mailing eletrônico eram adotados pelos fotógrafos como ferramentas de divulgação.A fotografia profissional perdeu seu valor com a chegada das câmeras digitais  e caiu com os bancos de imagem globais(muito baratos).Hoje em dia com as redes sociais os fotógrafos conseguem divulgar suas fotos e até ganhar dinheiro vendendo as fotografias online(além é claro de fazerem campanhas publicitárias para conseguir sobreviver).
Referência para o post:http://www.clicio.com.br/blog/2010/fotografia-na-internet/
As imagens do twitter, Flickr e Facebook tem todos os direitos reservados as respectivas empresas

sábado, 19 de maio de 2012

Câmera Polaroid , em Equipamentos Fotográficos

Olá pessoas! Como na semana passada vimos um pouco do que é a fotografia instantânea e sua história, em "História da Fotografia", hoje veremos como funciona este equipamento.
(Imagem 01)
Os recursos desta câmera nos permite ter as fotos impressas por ela mesma assim que são tiradas.  O tipo de filme instantâneo é o mesmo utilizado em câmeras " convencionais ", mas ele contem alguns elementos extras. Na revelação de uma foto de um filme instantâneo, temos as cores combinadas da mesma maneira que um filme de rolo comum, o que acontece é que os produtos químicos responsáveis por esta revelação já se encontram no próprio filme. Estes possuem três camadas de que são sensíveis a diferentes cores da luz aonde cada uma delas se encontra em cima de uma camada reveladora, que contem reveladores de cores, além de uma camada base preta e ainda embaixo da camada da imagem, a camada tempo e a camada de ácido.   (Imagem 02)
Mas, quem permite que a reação aconteça de fato é o reagente, que seria a mistura de bloqueadores de luz, chamado opacificadores, e o ácido neutralizador, chamado álcali, alem do pigmento branco, entre outros. Ele fica entre a camada sensível à luz e a camada de imagem.
Logo que tiramos a foto, o papel fotográfico passa por um par de " roletes " ao sair da câmera, então os roletes espalham todo o material reagente no papel do filme. Assim que o reagente é espalhado entre as camadas de imagem e as camadas sensíveis à luz, ele reage com as outras camadas que se encontram no filme. O opacificador impede que a luz passe para as camadas abaixo, consequentemente, o filme não é totalmente exposto antes que seja revelado.
(Imagem 3)
Os produtos químicos dissolveram o revelador de cor assim que os reagentes se moverem para as camadas internas e provocarem a mudança das partículas exposta de cada camada em prata metálica, então o revelador se espalhará pela camada da imagem. As partículas que foram expostas à luz retêm cor e então, param de se mover. Então os pigmentos das camadas que não foram expostas  se moverão para a camada de imagem.O que acontece então, é que enquanto alguns reagentes químicos trabalham nas camadas que são sensíveis à luz, os outros reagentes trabalham nas camadas que se encontram embaixo do filme.

Aquela camada ácida do filme reage com o álcali e com o opacificador do reagente, que implica no fato de que o opacificador ficará claro. E então, a imagem fica visível.
O filme é revelado antes de ser exposto à luz, já que a camada tempo diminuiu a ação do reagente enquanto o mesmo passava pela camada ácida.

(Imagem 04)
Referências:

Imagem 02: Reagente
Imagem 03: Camadas
Imagem 04: Fotos instantâneas


http://tecnologia.terra.com.br/noticias/0,,OI3439276-EI12882,00-Camera+Polaroid+esta+de+volta+em+versao+digital.html
http://modices.com.br/noticias/polaroid-a-arte-instantanea/
http://blog.rostev.com/2009/05/polaroid-pogo-faz-fotos-instantaneas.html
http://ciencia.hsw.uol.com.br/filme-instantaneo1.htm

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Fotográfos

Rosa Gauditano, nascida em São Paulo no ano de 1955,formou-se fotografa na Fundação Armando Alvares Penteado após ter concluido os estudos de jornalismo nas Faculdades Integradas Alcântara Machado/Casper Líbero.
 Em 1978 se tornou editora de fotografia no jornal Versus, nos anos  de 1980 e 1981 trabalhou como professora de fotojornalismo na PUC SP, depois ingressou na equipe do jornal Folha de São Paulo (1984) e posteriormente na revista Veja (1985-1986).
Em seguida fundou a agência Fotograma Fotojornalismo e Documentação na qual dedica-se até hoje :)
Rosa, fez alguns trabalhos em comunidades indiegenas, entre eles Povos Indígenas (1992) e  Imagens do Cotidiano Indígena (1993).





                                           Exposição -  Povos Indígenas



 Referências;  Funarte :) e 

Imã Foto Galeria  ( ótimo blog ;D)

quarta-feira, 16 de maio de 2012

Técnicas Fotográficas:
Hoje vou escrever sobre diversas técnicas fotográficas, aproveite para saber um pouco mais:
*Lens Flare : Esta técnica era considerada uma imperfeição, mas acabou deslumbrando  as pessoas.Basicamente é uma distorção do raio de luz quando ele entra diretamente pela lente,mas  pelas bordas.Um exemplo prático: quando você está apontando a câmera para o céu  e o Sol está causando um reflexo nas laterais da fotografia ou na borda de algum elemento da imagem, isso geralmente acontece em fotografias de pôr do sol .A imagem abaixo ilustra bem essa técnica(refências da imagem abaixo:CCTV_Lens_flare.jpg ‎(640 × 480 pixels, file size: 25 KB, MIME type: image/jpeg) e todos os  direitos autorais reservados).

*Golden Hour:Está técnica é o aproveitamento do pôr do sol, utilizando esse horário denominado "Golden Hour" que em português significa"A Hora de Ouro".Basicamente se utiliza da "Golden Hour" para tirar retratos ao ar livre favorecendo a fotografia em aspectos gerais podem também favorecer aspectos naturais.Um exemplo dessa técnica é a imagem abaixo(referências da imagem:http://www.flickr.com/groups/golden-hour/ ou seja Flickr Golden Hour!! e todos os direitos reservados).

* Proporção Áurea:.Essa proporção forma um retângulo com uma espiral perfeita, tornando a fotografia mais agradável a visão.A imagem abaixo representa essa técnica( referencias da imagem: O retângulo de ouro serve como um guia para o alinhamento dos elementos da foto (Fonte da imagem: John Guarino) e todos os direitos reservados).




*Penning: Acontece quando o fotógrafo registra um objeto e movimento, fazendo com que ele apareça imóvel, o fundo traz a sensação de movimento.Para que isso aconteça é preciso mover a câmera na mesma velocidade e direção do objeto em movimento.O obturador deve estar aberto geralmente 1 segundo ou menos.A imagem abaixo revela essa técnica( referencias da imagem:Honda Activa Family Outing (Photo by Judith): 1/25 sec, f/2.8, ISO 100, focal length 6.2 mm e todos os direitos reservados.

segunda-feira, 14 de maio de 2012

Talbot, um dos "pais" da fotografia.
       Olá, como hoje é segunda-feira iremos falar sobre história da fotografia.
William Fox Talbot, que além de tudo era matemático e botânico, ajudou muito na criação da fotografia. Em 1840, o inglês que realizava seus próprios estudos sobre a fotografia, inventou uma maneira de revelar fotos que era denominado Calótipo. Esse proceeso era feito usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que depois eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva.
       Este processo é muito parecido com o processo fotográfico usado atualmente, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. Esse invento se tornou a base para o desenvolvimento da fotografia e, a partir daí, o processo fotográfico sofreu diversas evoluções.
       Este post foi produzido com base em: 
-http://www.infoescola.com/curiosidades/historia-da-fotografia/
-http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia
-http://blogs.band.com.br/portrasdaobjetiva/2011/04/05/494/
-http://www.infoescola.com/curiosidades/historia-da-fotografia/


sexta-feira, 11 de maio de 2012

Equipamentos Fotográficos :D

Semana passada foi dito sobre Objetivas(conjunto de lente)  e hoje vou falar especificamente da Objetiva Teleobjeitiva ou de foco longo e Objetivas Zoom ou de foco variável :)

Objetiva Teleobjeitiva ou de foco longo , são os conjuntos de lentes que possuem distancias focais maiores do que as objetivas comuns. O uso mais adequado  dessa  objetiva é o recurso macro fotografia pois a distância do objeto fotografado é maior e pode-se ter foco um exemplo de uso dessa lente  é a fotografia de paisagens. 






Objetivas Zoom ou de foco variável , por serem mais práticos esses conjuntos de lentes têm grande variedade de distancias focais. No início essa objetiva não era prestigiada mas com o tempo ganhou aperfeiçoamento e popularidade.